Брендан Фрейзер, сыгравший страдающего ожирением бисексуала, получил «Оскар» за лучшую мужскую роль. Разбираемся, почему «Кит» Даррена Аронофски — одна из самых мощных квир-драм последнего времени
Душераздирающая и довольно прямолинейная драма Даррена Аронофски впервые была показана в конкурсе Венецианского кинофестиваля, а в марте этого года получила две статуэтки премии Американской киноакадемии — за лучший грим и прически (с этим трудно спорить) и Брендану Фрейзеру за лучшую главную мужскую роль. Критики не даром называют актерским подвигом перевоплощение 54-летнего актера в преподавателя онлайн-курса писательского мастерства, который страдает экстремальной степенью ожирения, не может смириться с гибелью возлюбленного, терзает себя за то, что когда-то бросил жену и дочь, и ждет смерти.
Чарли по зуму преподает creative writing дюжине студентов, его веб-камера при этом всегда отключена якобы из-за неисправности ноутбука: он не хочет, чтобы посторонние его видели таким: немолодым мужчиной с весом 270 килограммов, не способным толком передвигаться по маленькой захламленной квартире. Чарли буквально убивает себя фастфудом: его здоровье в критическом состоянии, артериальное давление достигает кошмарных цифр 283/135. Срочно лечь в больницу героя пытается убедить его единственная подруга, медсестра Лиз (Хонг Чау), но банковский счет Чарли совсем пуст. Как выяснится позже, это не так: просто оставшиеся несколько десятков тысяч долларов после своей смерти, которой не хочет сопротивляться, он хочет оставить дочери-подростку Элли (Сэди Синк, звезда сериала «Очень странные дела»).
Дочь и бывшую жену Чарли бросил много лет назад, когда влюбился в своего студента, младшего брата Лиз. Случайно забредшему юному миссионеру апокалиптического культа «Новая жизнь» Томасу (Тай Симпкинс) Лиз рассказывает, что они были детьми главного проповедника этой церкви, и что брат и возлюбленный ее друга покончил с собой, пребывая в тяжелом психотическом конфликте между своей гомосексуальностью и религиозным воспитанием.
Чарли, не способный смириться с трагедией потери любимого, жив пока что только воспоминаниями и литературой. Главный смысловой контрапункт фильма — великий роман Германа Мелвилла «Моби Дик»: отрывок из давнего школьного сочинения об этой книге дочери главного героя звучит в начале, им же картина и заканчивается. Аронофски и сценарист Сэмюэль Д. Хантер, адаптировавший для экрана собственную пьесу, предлагают эту ясную рифму. Мелвилл, живший в XIX веке гомосексуал, описал жестокий и уязвимый мужской мир, в котором невозможно достичь гармонии, а Чарли — удивительный двойник капитана Ахава. Тот в безумии своем преследовал гигантского белого кита, медленно уничтожая себя, персонаж фильма Аронофски хоронит свою нежную и жаждущую невозможного душу в огромном, страдающем и умирающем, теле, сознательно выбирая путь самоистребления и мученичества.
Брендан Фрейзер, повторимся, проделал для этой роли довольно грандиозную работу. И дело не только в сложном утолщающем гриме, сильно изуродовавшем былого красавца. Для актера, которого большинство зрителей помнят по суперуспешной франшизе «Мумия», наверняка не самой простой задачей было сыграть персонажа, в некоторых сценах прямо-таки (и намеренно) физиологически отталкивающего. Недаром ближайший аналог героя «Кита», который сразу вспомнили во многих рецензиях, — человек-слон из одноименного радикального, и вместе с тем такого же сентиментального, шедевра Дэвида Линча.
Фрейзер, гетеросексуальный актер, второй раз в своей карьере снимается в фильме, который можно отнести к квир-кино. В несколько подзабытой драме 1998 года «Боги и монстры» молодой и горячий Брендан сыграл садовника, который поступает на службу к кинорежиссеру на пенсии (сэр Иэн Маккеллен), немедленно в парня влюбляющегося.
Даррен Аронфски, при всем разнообразии интересующих его тем, всегда тяготел к метафизическим притчам об отношениях одинокого, заброшенного в мир, человека с высшими силами. Его дебют «Пи» отдавал дань еврейской каббалистической традиции. Противоречивый «Реквием по мечте» под оболочкой красочной социальной драмы про наркоманов оказывался сумбурной поэмой о злой воле рока, с балетным хоррором «Черный лебедь» было то же самое. Его «Кит» — в первую очередь очередной и на этот раз выдающийся пример того, как квир-темы и ЛГБТ-герои прочно вошли в кинематографический арт-мейнстрим, в явном и безоговорочном виде (втайне и с оговорками все это всегда было в кино, даже в советском). Решая собственные художественные и философские задачи, Аронофски также создает не типичный для глянцевого гей-кино образ. Страшная, печальная и трогательная история Чарли не факт что понравится кому угодно, но это точно один из важных фильмов об одиночестве, разрушительном гей-стыде и жажде счастья.
Текст: Артем Лангенбург
