Энди Уорхол – американский художник и фотограф, кинорежессёр и продюсер, скульптор и дизайнер, иллюстратор и автор перформансов, сценарист и оператор-постановщик. Он – один из основателей поп-арта и его громкий рупор. Его любили мужчины и женщины, а он называл избранных им «суперзвёздами» и поднимал на пьедестал славы. Восхищенный эстетичностью и эмоциональностью женских образов, он превращал малоизвестных светских львиц в муз. Но в первую очередь он стал лицом ЛГБТ-сообщества своего времени. Настоящая гей-икона, Энди в открытую заявлял о своей сексуальности, формировал представления о красоте мужского тела, строил отношения с коллегами, не боялся быть красивым, манерным, изящным и провокативным. И всё это сделало его гением своей эпохи и центром, вокруг которого вертелась жизнь.
Немного о жизни художника
Энди Уорхол родился в Пенсильвании, США, в августе 1928 года в семье словацких переселенцев. Эндрю Варгола по происхождению – словацкий лемко, но уже в юности изменил фамилию (скорее из своеволия, чем по конкретным причинам). Эпатаж, противоречивость, эмоциональность и претенциозность наполняли весь харизматический путь художника. Эту живость и особую хрупкость внесли в личность Энди болезненное детство, искренняя религиозность и чудесные отношения с мамой.
Наполненные заботой первые десятилетия жизни помогли ему раскрыть в себе множество талантов. Именно вместе с матерью он раскрыл свои визуальные таланты, а первые коллажи из вырезанных портретов звёзд были сделаны, когда мальчик лежал, прикованный к постели последствиями ревматизма.
Иллюстрация из книги Энди Уорхола «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошка». Подпись сделана матерью художника.
Из-за дрожащих рук и специфической болезненной внешности юноша подвергался буллингу в школе. В сорок втором году умер отец Энди, Ондрий Варгола. Всё это еще больше сблизило юношу с матерью и отразилось на его увлеченности искусством. Именно там художник находил радость и силу.
В 1949 году Энди окончил университет Карнеги-Меллон и переехал в Нью-Йорк. Там он работал иллюстратором в журнале. На своей студии «Фабрика» художник создал серии портретов звёзд и политических деятелей. Он изображал деньги, продукты и газеты. Он разработал рекламу для Кока-Колы, чей логотип до сих пор опирается на его концепции. Элвис Пресли, Мерилин Монтро, Элизабет Тейлор были людьми, с которыми он общался. Так Энди Уорхол стал знаковой фигурой сначала американского, а потом и мирового поп-арта.
Любимые мужчины Энди
Энди не скрывал свою ориентацию, но и не делал из неё знамени. Он просто жил и встречался с деловыми партнёрами. Мир знает трёх его любовников, с каждым из своих мужчин Энди имел конструктивные рабочие и творческие отношения. Он легко говорил о сексе. Он разделял секс и красоту, а его фотоработы, посвященные мужскому телу, просты и детализированы. Он косвенно упоминал о гомосексуальности своих друзей в книгах, но и на этом никогда не делал акцента.
В 1963 году художник, желая упорядочить творчество, купил здание в Манхеттене. Так появилась студия «The Factory». Там он создавал свой арт, там же проводились вечеринки и встречались знаменитости. Шелкография и литография создавались под руководством Уорхола. В год создавалась тысяча работ, среди которых были портреты знаменитостей, настоящие символы коммерческого искусства. Джед Джонсон работал на «Фабрике», поначалу всего лишь уборщиком, но очень быстро стал монтажером фильмов Уорхола, а потом – и режиссером. Джонсон выбрал таунхаус, в котором самостоятельно создал интерьеры. Энди прожил в этом доме с Джедом двенадцать лет и расстался с ним в 1980 году. За год до смерти художника был создан Совет по аутентификации искусства Энди Уорхола, Джед Джонсон был его участником.
Картина Энди Уорхола “Че”
Уорхол в качестве режиссера снял сотни фильмов, для многих картин был продюсером. Комедии, псевдодокументальные ленты, неподвижные артхаусные работы стали визитной картой Энди. Среди его работ известен фильм «Спи». Длится он пять часов и двадцать минут. В главной роли – спящий Джон Джорно. Любовник Уорхола – поэт, активист в сфере борьбы с эпидемией ВИЧ, автор перформанса, создатель некоммерческой организации Giorno Poetry Systems. Про их отношения известно не так много, Джорно встречался с Энди до 1964 года и незадолго до смерти художника.
Американский художник Уильям Джордж Линич, он же Билли Нейм, был человеком, который отвечал за «серебряность» Фабрики. Её называли «Серебряной фабрикой», стены и потолок в ней были украшены серебряной плёнкой. С 1964 по 1970 год Линич работал там. За ним – не только дизайн, но многочисленные художественные фотографии, картины, фильмы и скульптуры. Наследие Линича – документирование жизни студии, её процессов и настроения.
Среди близких Уорхола случились уличный художник Жанном-Мишель Баския, поп-арт художник Кит Харинг, актёр Джон Гулд – были ли они постоянными, случайными или временными любовниками Энди, сказать тяжело. Но они были его друзьями.
Энди и поп-арт
Картина Энди Уорхола “Вымирающие виды”
Поп-арт, как большинство течений искусства, был прямой реакцией на изменения в обществе. Абстрактный экспрессионизм, эмоциональный и подсознательный, был реакцией на военный период сороковых. Поп-арт стал ответом на развитие производства и массового потребления, попыткой осмысления человеческого голода.
Энди застал золотое время Нью-Йорка, идеальное для создания искусства мирового значения. Креативность и андеграунд 70-80-х годов открыли миру многие имена. А Энди Уорхол был не только звездой и творцом, он был бизнесменом и относился к искусству, как к товару. Он предпочитал последовательно доносить свои идеи обществу. В его арт-работах прослеживается идея тиражирования – но каждый такой «арт» продавался на аукционах за сотни тысяч.
Художник уделял много внимания красоте и сексуальности мужчин. Его авангардистский фильм 1967 года «Я, Мужчина» – эротика на грани порнографии, снимался без купюр. В этом фильме снялась и Валери Соланас, которая впоследствии совершила покушение на Уорхола.
Энди и кроссдрессинг
Энди любил образ женщины. Эмоциональность и непосредственность, эстетичность женственности привлекала его. Он умел выглядеть женственно и избегал чрезмерной маскулинности. На многочисленных фотографиях художник изображён в ярком женском облике.
Энди Уорхол приглашал в свои фильмы трансгендерных женщин. Он видел в них воплощение самой идеи женственности. Они были его «суперзвёздами» – так Энди называл представителей своей свиты и гостей «Фабрики», которых он поднимал на пьедестал славы. Трансгендерные звёзды Джеки Кертис, Холли Вудлон, Кенди Дарлинг играли главные роли в его фильмах.
Энди был открыт и общителен до того момента, пока одна из посетительниц и моделей «The Factory», феминистка Валери Соланас, не пришла к нему и не выстрелила три раза в живот Уорхола. Это тяжелое ранение повлияло на художника, сократив его круг друзей и уменьшив количество «суперзвёзд».
Наследие Энди
Звезда поп-арта, облик артхауса американских семидесятых, ЛГБТ-идол – в первую очередь Энди Уорхол был человеком, который привлекал внимание. Он не боялся извлекать деньги из всего, что делал, и не сосредотачивался на этом. Он был последовательным в своем творчестве. Он притягивал к себе звёзд и превращал малоизвестных деятелей культуры в своих «суперзвёзд», чтоб после отпустить их в свободный полёт по небосклону искусства. Его ревновали, презирали и обожали. У него были черты аутиста и запредельное умение общаться. Самый продаваемый, самый дорогой художник, Энди Уорхол интересовался людьми и вещами. И трудно сказать, чем больше. Коммерческие упаковки, тиражированные портреты Пресли и Ленина, обложки «Vogue» и «Time», знаменитая банка супа «Кэмпбелл», логотип Кока-Колы – образы, раскрытые Уорхолом, до сих пор можно видеть в рекламе, дизайне, музыке и кино. Его высмеивали и презирали за манерность и коммерческий подход. За ним ходили хвостом. Всё это совершенно не важно – Энди Уорхол, художник, гей, одинокий возлюбленный и верный друг, создал для современного мира больше образов, чем иные корпорации арта.
