Взгляд из-за кулис на Императорские театры и Эрмитаж, где скрепы теряли свою силу
Вслед за представителями “золотой молодёжи” поговорим о деятелях искусства. 25 марта 2022 Владимир Путин предложил возродить Дирекцию императорских театров. Знай он побольше о сотрудниках Дирекции вековой давности, он подумал бы дважды. В культурных заведениях Российской Империи как на сцене, так и за ней многие были мужеложцами. Причём на государственной зарплате. Не очень-то скрепно. Вспомним великих и не очень, заметных и невзрачных геев, которым рукоплескал весь императорский двор.
Сергей Павлович Дягилев, чиновник особых поручений при Дирекции императорских театров
Начнём с очень важных, но не всегда заметных — тех, кто правит бал за сценой. В этом плане невозможно не сказать о Сергее Дягилеве (1872 — 1929). В 1898 начал выходить знаменитый журнал «Мир искусства», редакторы — Дягилев и Бенуа. Журнал был гаванью символистов: как художников, так и писателей и поэтов.
Профессиональная карьера Сергея Павловича в театре началась 10 сентября 1899, когда он был назначен чиновником по особым поручениям при Дирекции императорских театров. Дягилев стал редактором «Ежегодника императорских театров». Обладая уникальным талантом организатора, он превратил не особо популярное издание в полноценный «глянец» своего времени. Специально нанятые художники разработали шрифты, виньетки и заставки, журнал начали печатать на мелованной бумаге. В ежегоднике стали публиковаться серьёзные аналитические статьи, обзоры театральной жизни за рубежом, и многое другое. Издание стало топовым, а его редактор Дягилев — настоящим светским львом.
Портрет Сергея Дягилева работы Константина Алексеевича Коровина
Следующим грандиозным проектом Сергея Павловича стала пропаганда русского искусства за рубеж. Представление о русской культуре за границей тогда было очень фрагментарным и туманным, и Дягилев взялся это исправить. В 1907 году он провёл концертов русской музыки «Исторические русские концерты» в парижской Гранд-Опера. Там же в 1908 Дягилев показал постановку оперы «Борис Годунов» Мусоргского, главную партию исполнил Фёдор Шаляпин. Это был первый «Русский сезон».
На следующий год к оперным постановкам добавились балетные. За декорации отвечали старые друзья Дягилева: Александр Бенуа, Лев Бакст и Николай Рерих. Артисты подбирались из Императорских театров: Мариинского и Большого, а к 1913 была сформирована постоянная труппа «Русский балет Дягилева». Они гастролировали по всему миру: Монте-Карло, Лондон, США. Менялись декораторы, драматурги и танцовщики, постоянным оставался только сам Дягилев. «Русский балет» умер вместе с гениальным импресарио в 1929 году.
Для понимания характера отношений Дягилева важно то, что о нём сказал один из его бывших любовников:
«По некоторым сведениям… Дягилев действительно встретился с женщиной, которая смогла вызвать его любовь, но она не ответила на зов его и оттолкнула его… Сергей Павлович с горечью вспоминал об этой своей первой любви и говорил, что если бы она не оттолкнула его, он ни на кого не стал бы и смотреть…
Дягилев обладал большим темпераментом и большим эротическим инстинктом, творящей эротической силой, которая приняла другое направление… из-за того, что он попал в особую среду, в которой культивировалась «ненормальная» любовь… Дягилев говорил, что если бы он женился на женщине, которую полюбил, то… был бы верным мужем своей единственной. Судьба этого не захотела, и он стал искать единственного. Это надо как следует понять, чтобы понять Дягилева и его эротизм, связанный и с его любовью к искусству. Дягилев — однолюб — любил многих, но не потому, что он легко переходил от одного к другому, удовлетворив свою прихоть-каприз, а только потому, что от него уходили, ему изменяли, причиняя ему страшную боль и раня его мечту об единственном» — артист балета Серж Лифарь, премьер Парижской оперы.
О многочисленных романах Дягилева с юными дарованиями можно писать целую книгу. В числе самых гениальных любовников тот же Лифарь, дирижёр и композитор Игорь Маркевич и, конечно же, танцор Вацлав Нижинский — о нём позже.
[О Лифаре] «Он всем сердцем привязался к этому юноше, и любовь оказалась сильнее расчёта».
«Дягилеву, неоднократно открывавшему гениев, показалось, что он нашел еще одного в лице Маркевича. К тому же Игорь был молод и хорош собой. И вскоре Маэстро сам не заметил, как был совершенно покорен Маркевичем. Благоговение перед личностью юного пианиста и композитора очень быстро привело Сергея Павловича к осознанию того, что этот мальчик — его последняя большая любовь. И Дягилев безропотно отдал ему всю душу и сердце. Стараясь быть занимательным, интересным для своего юного протеже, он прилагал к этому немало усилий. Игорь же, находясь в компании столь блестящего покровителя, чувствовал себя прекрасно. Порой он буквально мчался в Гранд-отель — так хотел увидеть Дягилева…»
«Дягилев», Наталия Чернышова-Мельник.
Пётр Иванович Бабин, чиновник особых поручений при Дирекции императорских театров
Коллежский секретарь Пётр Бабин в 1886 — 1887 годах, занимая должность чиновника особых поручений при Дирекции императорских театров, работал смотрителем дома Дирекции. Директор императорских театров (1881 — 1899) Иван Александрович Всеволожский (1835 — 1909) рисовал карикатуры на многих своих коллег, в том числе и на Бабина:
Карикатура «Лето красное», Иван Всеволожский
«Рисунок изображает летний отпуск театральной дирекции на петербургских островах, где у всех изображенных, кроме А.П.Фролова и П.И.Бабина, были дачи, свои или съемные. Управляющий театральным училищем А.П.Фролов остался на берегу, занимаясь живописью, в коей он был дилетант, а чиновник особых поручений П.И.Бабин присоседился к слывшему дамским угодником заведующему монтировочной частью П.П.Домерщикову, ловящему удочкой русалок, и предался любимому занятию — ничегонеделанию. И.А.Всеволожской на отдельном острове уселся в печальной позе и страдает катаром желудка, окружив себя лекарствами, а деятельный В.П.Погожев, славящийся терпением и трудолюбием, полощет в воде какой-то очередной проект. Характерно для Всеволожского, что он изображает Петербург как болотную трясину, а персонажей театральной жизни, в том числе и себя, — как болотных обитателей. Изнутри для него театр — царство пресмыкающихся»
Историк-искусствовед Аркадий Викторович Ипполитов, «Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И.А.Всеволожского из собрания В.П.Погожева», 2016.
Современники предполагали о наличии сексуальной связи между Иваном Бабиным и его шефом. Якобы Бабин был нанят в Дирекцию именно благодаря отношениям с ее главой Всеволожским, в этой версии были убеждены полицейские информаторы:
«Бабин, служит в Дирекции Императорских Театров, куда поступил через Всеволожского. Не богат. Вращается в высшем кругу; из этого же круга старается завербовать молодых людей. Скрывается.»
«РГИА. Ф. 1683. Оп. 1. Д. 119. Л. 1–13».
Роман Борисович Аполлонский, заслуженный артист Императорских театров
Перейдём к артистам театра и кино. Аполлонский Роман Борисович (1862 — 1928) в 1881 окончил балетное отделение Театрального училища в Санкт-Петербурге. Сразу был определён в труппу Александрийского театра, где и играл до самой своей смерти. После Революции был заведующим художественной частью Государственного театра драмы — так стал называться родной театр Аполлонского. Позднее он стал членом директории и управляющим этого театра.
Фотография Романа Аполлонского
Актёр обладал блестящей внешностью, красивым голосом, изысканными манерами, поэтому имел огромную популярность, играя героев-любовников. Тут и Гамлет («Гамлет, принц Датский» Шекспира), и Фердинанд («Коварство и Любовь» Шиллера), Чацкий («Горе от ума» Грибоедова) и Дон Жуан («Каменный гость» Пушкина).
С возрастом Роман Борисович перешёл на характерные роли: Протасов («Живой труп» Толстого), Тарелкин («Дело» Сухово-Кобылина), профессор Сторицын («Профессор Сторицын» Андреева). В роли Сторицына Аполлонский впечатлил знаменитого режиссера Константина Станиславского. Всего ролей в театре Роман Аполлонский сыграл 336, полных их список по ссылке.
В 1920-е Роман Борисович дебютировал как киноактёр, сыграл Оболенского в «Нет счастья на земле» (1922) и Платона в «За власть Советов!» (1923). В те же годы Аполлонский ударился в религию: ушёл в монашество и стал старостой театральной церкви на Фонтанке. Умер 17 августа 1928 года в Ленинграде, похоронен на Новодевичьем кладбище монашеским чином.
О личной жизни Аполлонского было много толков в светском обществе, это отмечает Аркадий Викторович Ипполитов в своем труде «Тузы, дамы, валеты. Двор и театр в карикатурах И.А. Всеволожского из собрания В.П. Погожева». Он пишет: «<Аполлонский> несмотря на разные слухи, ходившие по Петербургу (в частности, о его связи с пресловутым князем В.П.Мещерским), был трудолюбив и порядочен». Характер этой связи помогает понять полицейское досье на Мещерского:
«Мещерский Владимир Петрович, князь, 55-ти лет, Камергер; редактор газеты «Гражданин». Употребляет молодых людей, актеров и юнкеров и за это им протежирует. В числе его любовников называют Аполлонского и Корвин-Круковского. Юнкеров и молодых людей ему сводничают К. Ив. Чехович и Депари. Для определения достойна задниц его жертв, у него заведен бильярд.»
«РГИА. Ф. 1683. Оп. 1. Д. 119. Л. 1–13».
Спустя девять лет после составления полицейскими досье на Мещерского (ему было 55 в 1894 году) Аполлонский женился на коллеге по театру, заслуженной артистке Императорских театров Инне Александровне Стравинской (1876 – 1969). Мы не можем однозначно утверждать, что брак был заключен исключительно под давлением общества. Так как семейная жизнь оказалась во всех смыслах успешной, это может свидетельствовать о бисексуальности Аполлонского.
Его жена происходила из дворянского рода, в 1983 окончила Двинскую городскую гимназию с золотой медалью. Работала артисткой в Александрийском театре. Также исполнила роль дочери кочегара в фильме «Луч смерти» (1925), параллельно с актёрской работой Инна Александровна занималась театральной режиссурой и педагогикой. Более подробно с ее театральной биографией можно ознакомиться по ссылке.
27 февраля 1929 года была арестована как «участница контрреволюционной монархической организации «Воскресение»». С тех пор она пережила несколько арестов и ссылок. Суммарно провела в лагерях 16 лет. Между отсидками продолжала работать в провинциальных театрах. С 1945 года жила в Доме ветеранов сцены.
Сын пары Никита Аполлонский (1911 – 1937) учился в Академической студии русской драмы, семь лет работал в театрах Общества камерной музыки, затем в Театре драмы и комедии в Ленинграде. Играл и в родном театре родителей, Александрийском, в «Маскараде» Лермонтова.
Как и мать, репрессирован. Проживал в Ашхабаде, где был арестован в 1935 году. Пережил ГУЛаг, но в итоге был расстрелян, не дожив до 26 лет. Посмертно реабилитирован в 1989 году.
Юрий Васильевич Корвин-Круковский, заслуженный артист РСФСР
Юрий Корвин-Круковский (1862 – 1935) происходил из польского дворянского рода, выпускник Морского кадетского корпуса, актёр-самоучка. В 1883 году бросил военную службу и начал заниматься сценической деятельностью, играл на частной сцене под псевдонимом Юрин. В 1883 – 1886 играл в клубах: Благородное собрание, Купеческий клуб. А также в государственных театрах: театр Гельсингфорса (Хельсинки), Измайловский театр К. Н. Незлобина. В 1886 году Корвин-Круковский уже под своим именем дебютировал в Александрийском театре в роли Григория Радищева в пьесе «Злоба дня», здесь играл до 1929 года, когда вышел на персональную пенсию. Знаток театрального костюма, Корвин-Круковский принимал участие в оформлении множества спектаклей Александрийского театра. С 1919 года также работал заведующим историко-художественной частью театра. В 1921 году получил звание «Заслуженный артист РСФСР». Даже после выхода на пенсию в 1929 году продолжал сотрудничать с театром, в 1930 году вел с работниками Александрийского театра занятия по истории костюма. Умер 25 октября 1935 года и был похоронен на Никольском кладбище. В 1951 году перезахоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры, где в 1958 году было установлено надгробие с неверным годом рождения: указан 1864 вместо 1862.
Фотография Юрия Корвин-Круковского
О личной жизни Юрия Корвин-Круковского известно немного. По сути, лишь то, что он, как и Аполлонский, имел сексуальную связь с влиятельным князем Мещерским. Об этом читаем в том же досье:
«Мещерский Владимир Петрович, князь, 55-ти лет, Камергер; редактор газеты «Гражданин». Употребляет молодых людей, актеров и юнкеров и за это им протежирует. В числе его любовников называют Аполлонского и Корвин-Круковского. Юнкеров и молодых людей ему сводничают К. Ив. Чехович и Депари. Для определения достойна задниц его жертв, у него заведен бильярд.»
«РГИА. Ф. 1683. Оп. 1. Д. 119. Л. 1–13».
Современники характеризовали Юрия Корвин-Круковского так: «Приятный тон, изящество сценических приемов, необходимых его амплуа, уменье художественно носить костюм, уменье дать интересный, выдержанный рисунок роли и вести диалог свободно, непринужденно». Роли Юрия Васильевича были отмечены мастерством, тщательной отделкой деталей, сценической культурой и вкусом. Этих ролей было множество как на сцене, так и на экране.
Самые яркие роли в театре: Кречинский («Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина), Загорецкий («Горе от ума» Грибоедова), Вышневский («Доходное место» Островского), Городулин («На всякого мудреца довольно простоты» Островского), Калигула («Калигула» Дюма), Лорд Кавершем («Идеальный муж» Уайльда). С полным списком 243 пьес, в которых Корвин-Круковский принимал участие, вы можете ознакомиться по ссылке.
В кино: помещик Лагутин («Дворец и крепость», 1923), Нерон («За власть Советов!», 1923), камергер принц Гессенский («Степан Халтурин», 1925), генерал Валаев («Палачи», 1925), турецкий паша («Соперники», 1926) и Крутилов («Златые горы», 1931).
Художник по костюмам: «Калигула» Дюма, «Холопы» Гнедича, «Генрих Наваррский» Деверре и «Равеннский боец» Гальма.
Ялмар Фрей, солист Императорского Мариинского театра
Ненадолго заглянем в мир оперы. Юхан Ялмар Фрей (1856 – 1913) родился в Выборге, пению учился у профессора пения Миланской консерватории Франческо Ламперти. Дебютировал в 1881 году в Триесте, в 1881 – 1882 пел в «Аполло» в Риме. В 1885 – 1905 Фрей – солист Мариинского театра. В Санкт-Петербурге певца звали на русский манер Яльмаром Александровичем.
Фотография Ялмара Фрея
О личной жизни Фрея узнаём из полицейского отчёта:
«Уствольский Василий Андреевич, 18-ти лет. Педераст за деньги; любовник Фрея, с которым выезжает в свет.
Фрей Яльмар Александрович, артист Русской оперы. Употребляет молодых людей».
«РГИА. Ф. 1683. Оп. 1. Д. 119. Л. 1–13».
Фрей исполнял множество ролей в премьерах Мариинского театра: Сурин («Пиковая дама» Чайковского, 1890), Бертран («Иоланта» Чайковского, 1892) и Старый цыган («Алеко» Рахманинова, 1899).
Первым на русском сыграл: Лодовико («Отелло» Верди), Герцога Веронского («Ромео и Джульетта» Гуно), Форкаса («Эсклармонда» Массне), Иоганна («Вертер» Массне), Авимелеха («Самсон и Далила» Сен-Санса), Альциндора («Богема» Пуччини), Альвизо Бадоэро («Джоконда» Понкьелли).
С 1909 года Ялмар Фрей руководил хором Кафедрального собора Гельсингфорса (сейчас Хельсинки), умер в этом же городе в 1913 году от сердечного приступа.
По этой ссылке вы можете послушать некоторые его записи (всего их более сотни), сделанные в 1903 — 1909.
Вацлав Фомич Нижинский, артист Императорских театров
Фотография Вацлава Нижинского
Перейдём к танцорам балета. Невозможно не вспомнить Вацлава Нижинского (1889/1890 — 1950). В 1905 году, еще до выпуска из Петербургского балетного училища, он громко дебютировал на сцене Мариинского театра. Это был балет «Ацис и Галатея», где Нижинский исполнил роль фавна. Когда Вацлав окончил училище в 1907 году, он сразу был принят в этот же Мариинский театр. В конце этого же года состоялось судьбоносное знакомство Нижинского с Дягилевым, в дневнике гей-писателя Михаила Кузмина от 25 декабря 1907 года встречаем такую запись:
«Сергей Павл<ович> хвастался Нижинским, спрашивал советов, которым не последует».
Известный балетный критик Ричард Бакл характеризовал союз танцора и импресарио следующим образом: «не мог произвести на свет детей, но он дал рождение шедеврам и изменил мировую историю танца, музыки и живописи».
Дягилев «отбил» Вацлава у его тогдашнего покровителя князя Павла Дмитриевича Львова. Юный танцовщик стал полностью зависеть от нового кавалера. Именно из-за сексуализации Сергеем Павловичем своего юного любовника последний и потерял работу в Мариинском театре в 1911 году. Нижинский танцевал в балете «Жизель», костюм ему делал друг Дягилева Александр Бенуа: «костюм артиста был выдержан в стиле венецианского художника эпохи Возрождения Витторио Карпаччо, танцовщик надел очень короткий колет и трико, без обязательных в то время штанишек сверху. Формы тела Вацлава оказались подчеркнуты довольно откровенно…»
Фото в костюме для балета «Жизель»
Сидевшие в царской ложе вдовствующая императрица Мария Фёдоровна и великий князь Сергей Михайлович были шокированы. Заведующий постановочной частью театра Александр Крупенский получил отличный повод приструнить ненавистного ему Дягилева и приказал оштрафовать Нижинского. Но этим дело не закончилось. После премьеры великий князь в Яхт-клубе, находясь в состоянии алкогольного опьянения, излишне драматично пересказал историю Министру императорского двора барону Владимиру Борисовичу Фредериксу. Именно этому ведомству были подчинены Императорские театры. Министр приказал уволить Нижинского и закрыть ему путь на сцены казённых театров.
Это стало стимулом Дягилеву для создания собственной независимой труппы из артистов Императорских театров. Нижинский был ведущим танцовщиком этой труппы в 1911 — 1912, балетмейстером в это время был Михаил Фокин (1880 — 1942). После его ухода Нижинский сам становится балетмейстером, ставит «Весну священную», «Послеполуденный отдых фавна» и «Игры», параллельно продолжает танцевать, продолжалось это до 1913 года.
В 1912 году во время гастролей «Русских сезонов» в Будапеште Нижинского увидела венгерская аристократка Ромола Пульская (1891 — 1978) и влюбилась с первого взгляда. Она смогла даже стать частью труппы и сопровождать её. Во время гастролей по Южной Америке в 1913 Пульская сблизилась с Нижинским, 10 сентября 1913 года они сыграли свадьбу в Буэнос-Айресе.
Как только об этом из телеграммы узнал Дягилев, он вышвырнул Вацлава из труппы. Молодые поселились в Будапеште. После начала Первой мировой войны Нижинского, как гражданина Российской Империи, поместили под домашний арест с женой и новорожденной дочерью Кирой. Вторая, Тамара, родится в 1920 году.
Уже тогда у Нижинского были серьёзные проблемы с психикой: ему был поставлен диагноз шизофрения. Популярное в русской эмиграции «толстовство» стало одним из решающих ударов по психическому здоровью артиста: товарищи по несчастью убедили его в греховности актёрской профессии. Подавляющую часть своей жизни с 1917 года, когда Вацлав последний раз появился на сцене, он провёл в различных ведущих мировых психиатрических больницах. Жена Нижинского особой верностью не отличалась, изменяла мужу не только с двумя его психиатрами, но и с женщинами. Всё это в совокупности сломало гения сцены, «человека-птицу», он скончался в Лондоне 11 апреля 1950 года.
Николай Людвигович Гавликовский, артист Императорских театров и преподаватель балета
Николай Гавликовский (1868 — после 1922) в 1887 году с похвальным листом окончил Петербургское театральное училище. Ещё воспитанником он играл на сцене Мариинского театра: в постановке балета «Пахита» 27 декабря 1881 года Мариуса Петипа. В нём мазурку танцевали учащиеся и воспитанники училища, среди них были Гавликовский и его однокурсник и приятель Иосиф Кшесинский, старший брат скандально известной Матильды Кшесинской. Выпускным спектаклем стал балет Дриго «Очарованный лес» в постановке Льва Иванова. Спектакль имел такой успех, что Дирекция императорских театров включила его в репертуар Мариинского театра и в летний репертуар Красносельского театра.
В 1898 — 1899 годах Гавликовский отправился в заграничный отпуск с сохранением зарплаты. Когда вернулся, получил назначение учителем бальных танцев в театральное училище, именно в этой роли он получил своё наибольшее признание. Его «Руководство для изучения танцев» стало эталонным учебником. Гавликовский своё пособие исправлял и дополнял, дважды переиздал: в 1902 и 1907 годах. Он даже изобрёл два танца: шакон и миньон.
«В классной работе шакон является незаменимым своеобразным упражнением для развития мягкости и плавности движений. Будучи построен на элементах гавота и менуэта, шакон может считаться образцом бального танца конца XIX века» — педагог Ленинградского хореографического училища (ныне Академия русского балета имени А. Я. Вагановой) Николай Павлович Ивановский, заслуженный деятель искусств РСФСР.
Обложки изданий 1899, 1902 и 2021 годов
После второго переиздания «Руководства» в 1907 году Гавликовский вышел на пенсию, но продолжил работать педагогом. В 1922 году Николая Людвиговича из училища уволили, тогда он начал преподавать танцы в Доме культуры Северо-Западных железных дорог. О его дальнейшей жизни ничего не известно.
Про личную жизнь Гавликовского и оказание им секс услуг в 1890 году узнаём из все того же полицейского документа:
«Гавликовский, 22-х лет. Артист балета Императорских театров. Педераст за деньги. С ним между прочим жил Раух.
Раух, 30-ти лет. Отставной офицер Л. Улан. Употребляет молодых людей. Среди тёток считается Дон-Жуаном. Действует открыто; знаком со всеми тётками.»
«РГИА. Ф. 1683. Оп. 1. Д. 119. Л. 1–13».
Барон Густав Эмильевич (Эмильянович) Ливен, старший хранитель Эрмитажа
Герб баронов Ливен
Научная карьера коллежского асессора барона Густава Ливена (1852 – 1903) проходила в Императорском Эрмитаже. Начал работать в 1879 внештатным сотрудником в отделении гравюр и рисунков, в 1882 получил должность старшего помощника хранителя в Картинной галерее. На протяжении тринадцати лет с 1886 до 1899 года Ливен – хранитель в галерее драгоценностей. В 1899 барона повысили до старшего хранителя, им он и работал до самой своей смерти в 1903 году. В 1901 году Густав Эмильевич написал «Путеводитель по Кабинету Петра Великого и Галерее драгоценностей».
Помимо научной деятельности, барон Ливен в 1878 служил в Министерстве юстиции, во втором отделении департамента Правительствующего Сената для занятий. Также с 1901 Густав Ливен – директор Амурского золотопромышленного общества.
«Ливен, барон, 35-ти лет; женат, домовладелец, служит в Императорском Эрмитаже. Употребляет молодых людей, дворников и солдат, в особенности Конно-Гвардейцев, у которых даже бывает на вечеринках в казармах. Бывает всюду».
Из полицейского отчёта «РГИА. Ф. 1683. Оп. 1. Д. 119. Л. 1–13».
Фотография баронессы с любимцами: той-терьер «Плюш», мальтийские болонки «Пуф» и «Фифи» и шотландский терьер (их на тот момент во всей Империи было 3-4, стоили они баснословные суммы) «Дон-Максимилиан»
В среде творцов Серебряного века Густав Эмильевич был в основном известен как отец поэтессы и драматурга баронессы Магды (Магдалены-Луизы-Софии) Густавовны Ливен (1885 – 1943), в замужестве Орловой. Он вырастил свою дочь среди старинных полотен и книг, и уже с пяти лет Магда писала стихи на английском, немецком, французском, а затем исключительно на превосходном русском. Впервые её работа была напечатана в 1910 году, это был «Цезарь Борджиа». Её профиль – одноактные пьесы на историческую тематику с элементами мистики. Стихотворная пьеса «Маддалена» вдохновила композитора Сергея Прокофьева, он использовал работу Ливен как либретто для одноименной одноактной оперы 1913 года.
Ливен сменила фамилию после брака с полковником Александром Александровичем Орловым (1872 – не ранее 1917), он потом дослужится до генерал-майора. Кавалер орденов: Св. Анны 2-й ст. (1905), Св. Владимира 3-й ст. (1913) и мечей к нему (1915), Св. Георгия 4-й ст. (1915) и Св. Станислава 1-й ст. (1916). Также Орлов 23 марта 1906 получил наградное Золотое оружие «За храбрость».
После революции Ливен эмигрировала, жила в Германии и Австрии, в эмиграции опубликовала роман «На пороге» (1926) и сборник рассказов с элементами мистики «Голоса ночи» (1929). О последнем произведении критик Юлий Исаевич Айхенвальд говорил, что он «сплел и великосветский вихрь царского Петербурга, и древние храмы Египта, и тихую жизнь усадеб русских «дворянских гнезд»… и, наконец, первые громы Великой войны, предвестницы Русской катастрофы». Умерла в Филлахе, Австрия, что на границе с Италией и Словенией, 7 ноября 1943 года.
***
Мы неспроста несколько раз уходили в сторону от повествования, чтобы рассказать о жёнах и детях некоторых наших героев. Они были разными: геи и бисексуалы, сильные люди и не очень. Их судьбы сложились по-разному. Но, в первую очередь, живыми людьми и творцами, которые так или иначе устраивали своё бытие в контексте эпохи.
Как бы путинский Минкульт и ему подобные не стирали видимость квир-персон в искусстве, им это не удастся. Мы продолжим открывать читателям неудобную российским властям правду и вспоминать тех ЛГБТК-персон, кто оказал мощное влияние на искусство России. А ведь в этой статье мы перечислили далеко не всех. Ждите новый выпуск «Сиятельные геи империи: слуги Царя» на следующей неделе.
Текст: Лев Соколинский.
